section1. 점선면 & 회화의 3요소. 바실리 칸딘스키는 예술의 본질에 대해 질문하며 회화에서 나타나는 추상적 형태와 구성요소에 대한 탐구를 이어갔다. 그는 형태를 재현하는 것보다는 재료를 통한 표현법과 색체에 더욱 큰 관심을 가지고 있었으며 회화의 기본 요소에 대해서 끊임없이 연구하였다. 칸딘스키는 색채와 인간의 감정이 연결되어있다고 믿었으며 예술이 가지는 정신적 가치에 더욱 다가가고자 하였다. 이러한 그의 연구는 비구상적 추상회화가 탄생하는 데에 큰 영향을 주었고 또한 후대의 많은 작가들에게도 영감을 주었다.

section 2. 미술과 음악의 만남. 미디어룸:시각의 멜로디. 미디어룸:시각의 멜로디에서는 유유진 예술감독이 제작한 총체 예술을 위한 바그너의 음악, 현대 음악으로 향하는 쇤베르크의 무조음악 그리고 유진 박의 자유로운 연주와 함께 확산되고 해체되는 칸딘스키의 작품들을 감상할 수 있다. 본 전시관에서는 보여지는 비디오아트를 관람객들로 하여금 청각에서 시각으로 전이되는 감각을 입체적으로 경험할 수 있도록 한다. 예술감독 유유진은 본 전시관을 통하여 칸딘스키가 영감을 받았던 음악, 그리고 이를 통해 탄생하게 된 그의 작품 사이에 나타나는 조화를 뉴미디어를 통해 현대적으로 풀어내는 동시에 각 예술 간의 경계에 대해 질문한다.

section 3. 뉴미디어와 칸딘스키. 칸딘스키는 1896년 프랑스 인상주의 전시회에서 본 클로드 모네의 건초더미 연작에 깊은 감동을 받았으며 그 후에도 계속해서 다양하고 자유로운 방식으로 색채를 표현할 수 있는 방법을 연구하였다. 이러한 칸딘스키의 색채 연구는 그가 추상에 다다르는 과정과 연결되는데, 그는 추상을 표현하기 위해서 형상을 색면으로 대치하고자 하였기 때문이다.